Олеся Белова, Анастасия Божаткина, Мария Вольфсон, Ирина Лихачева

Dark coquette – это не просто мода, а целая философия, в которой феминность сочетается
с мрачной загадочностью, а романтика – с театральной драмой. Этот стиль стал платформой
для самовыражения, где традиционные элементы вроде кружев, корсетов и бантов обогащаются современными интерпретациями.







«Для тёмной моды характерны монохром, ассиметричный крой, нестандартные формы
и деконструкция. В основе стиля – не столько мрачность и драматичность, сколько интеллектуальность
и облагороженный гранж. Это балансирует между маскулинностью и женственностью, гранжем и элегантностью. Многие дизайнеры обращают внимание на то, что это направление транслирует внутренние переживания, а не мимолетное подростковое увлечение»

– историк моды Бойкова К.А.

Стоит сказать, что дарк кокетт относится к новой волне современных тенденций, а точнее «коров». Цифровая культура делает доступной любую информацию
и коммуникацию, что ускоряет производственные процессы. Постмодернисткая мода развивается как сложная, при этом хаотичная структура без конкретных рамок. На этом базируется новое название «стиля» – что-то там-кор.

Кор появляется в пространстве, состоящем
из конформистов, которые хотят одеваться как большинство, и нонконформистов, выступающих против общей моды. Решение последних отделиться от конформизма и принять определенный стилистический статус принимается бинарно: либо следовать «тенденции» (upstyleing), либо следовать «антитенденции» (downstyleing). Если upstyleing стиль в настоящее время актуален, то нонкоформисты переключаются на downstyleing и устанавливают его
в качестве преобладающей тенденции, и цикл повторяется. Именно поэтому коры существуют в пространстве антитезы: если есть dark academia core, то есть и light, если есть angelcore, то есть и demoncore. То же самое произошло
с дарк кокетт: был просто кокетт, но downstyleing версией стал дарк кокетт.

Dark coquette стал воплощением новой волны постмодернистской моды, где границы между традицией
и экспериментом размыты. В этой тенденции можно увидеть отражение культуры «core»
– многообразных субстилей, существующих в пространстве между конформизмом и нонконформизмом. Эстетика коров строится на противопоставлении и игре контрастов: dark coquette противопоставляется светлой кокетливости, создавая уникальный, загадочный и притягательный стиль.

“Для тёмной моды характерны монохром, ассиметричный крой, нестандартные силуэты
и деконструкция. В основе стиля — не столько мрачность и драматичность, сколько интеллектуальность и облагороженный гранж”.

Мода на кокетливый образ в современном понимании распространилась
в 2020-2021 годах. На перерождение стиля повлиял выход сериала «Бриджертоны», который сразу же обрел широкую фан-базу. Сериал
о королевских балах и романтических нарядах стал формой эскапизма
для зумеров и миллениалов, вынужденных проводить свою молодость
в карантине. Интерес к сказочным образам и сюжетам перенесся на моду. Так, бренд Selkiе начинает стилизовать свои кукольные платья (Selkie Puff dress) с пышными прическами и фарфоровым макияжем – деталями, явно намекающими на стиль рококо. Несмотря на то что действия «Бриджертонов» развиваются в начале XIX века, а рококо был на 100 лет раньше, кампания Selkie все равно сработала. Потребитель желал видеть фантазию и романтику в одежде, и в целом, неважно какого конкретно исторического периода.

Интересно, что нынешняя «кокетка» подозрительно напоминает «нимфетку»
– образ, популярный на Тамблере в 2014 году
и вдохновленный Лолитой Набокова. Однако новая этика существенно повлияла на стиль
и отделила от негативных коннотаций предыдущих эстетик. Как пишет издание Nylon, современная интерпретация «кокетки» стремится к феминности, вместо того, чтобы фокусироваться и сексиализировать невинность.

Как и любой «кор», образ кокетки сперва распространился через TikTok. Инфлюенсеры начинают показывать, как эстетично они расставили свечи, украшения и портрет Ланы Дель Рей на туалетном столике. Появляются
«аутфит-чеки», вдохновленные образами Кирстен Данст в «Марии Антуанетте», а также слайд-шоу, в которых быстро мелькают картинки
с балеринами, бантиками и балетками. Контент с «coquette-кором» создавался и распространялся в огромных масштабах. Все благодаря алгоритмам платформы: любой пользователь может сделать тикток, который разлетится на миллионы просмотров. Большая вовлеченность разных людей, а также широкая популярность стиля в TikTok’e, привело
к разным интерпретациям «кокетки». Она начинает рассеиваться в других эстетиках и принимать разные названия: «blokette», «gloomy coquette»
и наконец – «dark coquette».

Готическая эстетика



Готическая мода тяготеет к темным, драматичным
и загадочным образам. Основные элементы – черный цвет, кружева, бархат, корсеты, высокие воротники
и массивные украшения. Вдохновлена средневековьем, викторианской эпохой и субкультурой готики. Популярны символы мрачной романтики, такие как кресты, цепи, черепа.

Панк-эстетика



Панк-мода отражает бунтарство и протест против общества. Характерные черты – кожаные куртки, рваные джинсы, футболки с провокационными принтами, массивные ботинки, заклепки, цепи и шипы. Прически часто яркие, с окрашенными ирокезами. Основное настроение – анархия и антигламур.

Гранж-эстетика



Гранж черпает вдохновение из 90-х годов и культуры антимоды. Характерны многослойность, фланелевые рубашки, растянутые свитера, потертые джинсы, грубые ботинки. Цвета приглушенные, вещи часто выглядят старыми или "потрепанными". Смысл гранжа
– небрежность и отказ от стандартов красоты.

Гранж-эстетика

Эстетика Dark Coquette, которая сочетает в себе элементы готики, романтизма и чувственности, приобрела популярность в последние несколько лет, став одним из ярких трендов в мире моды
и визуальной культуры. Этот стиль привлек внимание не только благодаря своей визуальной привлекательности, но и своей глубокой эмоциональной составляющей, которая сочетает в себе элементы уязвимости, мрачности и таинственности.

Популярность этого стиля можно объяснить несколькими факторами. В первую очередь,
с увеличением использования социальных сетей, особенно TikTok и Instagram, образы стали легче распространяться и привлекать внимание широкой аудитории. Пользователи начали активно делиться фотографиями и видеороликами, на которых демонстрировались образы в стиле
Dark Coquette, что способствовало росту интереса к этому направлению. Особенно заметным стало влияние таких субкультур, как готика и вампирский стиль, которые нашли новое звучание через этот тренд.

Кроме того, эстетика Dark Coquette отвечает на потребность в самовыражении и поиске уникальности в мире, где стандарты красоты часто подчинены масс-медиа. Для многих этот стиль стал способом противостоять общественным ожиданиям и продемонстрировать свою индивидуальность. Темные, но чувственные образы в сочетании с романтичными мотивами помогают создать атмосферу загадочности и утонченной красоты, что особенно привлекает молодежь.

Бренд Арины Богдановой стал необычным примером интерпретации стиля dark coquette в вечерней и свадебной моде. Этот локальный дизайнерский бренд отличается своим смелым подходом к традиционным образам, добавляя в них элементы контрастов и деконструкции. Вдохновением для коллекций служит многогранная природа современной девушки, объединяющая романтичность и загадочность, силу и уязвимость.

«Визуальный стиль – это фундамент нашего бренда. Он определяет не только то, как нас видят, но и то, как нас ощущают. Каждая деталь тщательно продумана. Мы используем визуальный язык для передачи эмоций: нежность через кружево, дерзость через тёмные оттенки, загадочность через многослойность. Это помогает нам создавать одежду, которая цепляет и делает каждое изделие частью истории нашей клиентки»,

– комментарий бренда.

Деконструкция – ключевой элемент бренда. Каждое изделие словно разбирается на части и собирается заново, чтобы показать внутреннюю сложность
и противоречивость. Линии платьев нарочно несимметричны, а силуэты варьируются
от традиционных до экспериментальных. Такое решение позволяет подчеркнуть индивидуальность каждой героини.

Локальный петербургский бренд Creative.kontora, созданный в 2021 году Вероникой Зелененко и Анастасией Мясниковой, стал одним
из выразительных представителей dark coquette. Каждое изделие бренда
– уникальное, созданное вручную и доступное в основном для аренды. Коллекции бренда выделяются многослойностью, драпировкой
и использованием материалов вроде кружева, шифона и шелка. Петербургский бренд создает образы из розовых корсетов, металлических шипов, летящих юбок и черных колготок с вырезами. В палитре коллекций преобладают черный и белый цвет, однако есть бордовые и розовые экземпляры. Такую же цветовую гамму мы увидим, если вобьем на Pinterest’е «dark coquette». Дизайнерки используют многослойность и драпировку. Каждая их работа – это не просто вещица для особого случая. Creative.kontora создают мрачно-кокетливый образ, который не примеряют, а делают частью своей личности.

Эстетика dark coquette, которой вдохновлен Emoutburst, воплощается в каждой детали коллекций. Начав с корсетов, которые вскоре стали трендом, бренд принял решение углубить свой стиль, используя темные тона, кружева и черные банты. Эти элементы создают атмосферу таинственности и романтики, характерные для dark coquette, но Emoutburst добавляет свою интерпретацию, внося элементы готики и дерзости в привычные формы.

Скромная палитра бренда состоит преимущественно из черного и белого, а также приглушенных цветовых оттенков. Это позволяет сохранить концепцию минимализма, однако каждое изделие наполнено характером: юбки-баллоны, корсеты, пояса для чулок и чокеры создают образы, которые одновременно притягивают и интригуют. В этом контексте бельевой стиль становится не просто модным трендом, а настоящим способом самовыражения, позволяя женщинам чувствовать себя уверенно и сексуально.

Бренд активно экспериментирует с формами и текстурами, обыгрывая традиционные элементы dark coquette, добавляя неожиданные акценты и детали. Каждая новая коллекция — это шаг к тому, чтобы еще глубже исследовать темные грани женственности, где готичность и дерзость соединяются, создавая уникальные образы. Emoutburst с успехом находит баланс между классикой и современными тенденциями, и, по всей видимости, не собирается останавливаться на достигнутом, продолжая развивать свою ДНК в рамках этой загадочной эстетики.

Emoutburst был основан в 2019 году стилистом и дизайнером Анастасией Шульруфер (@nanastasix). Первыми изделиями бренда стали толстовки и апсайкл рубашки, позже дизайнеры отошли от уличного стиля одежды и выпустили одежду с более выраженной феминностью, а также бижутерию и аксессуары.

С момента выхода коллекции в 2022 году, в которую бренд включил две модели корсетов, стала прощупываться ДНК бренда, в которой легко узнаются черты стиля dark coquette. Эта коллекция положила начало уникальному подходу к эстетике, сочетая элегантность и дерзость. Бренд нарастил свою аудиторию, и сегодня у него уже более 22.2 тысячи подписчиков в Instagram.

Никита Колмыков открыл свой бренд в 2015 году. Дизайнер нашел
у своей прабабушки шторы и простыни, которые та сама шила,
и переродил старое полотно в свою первую коллекцию. Позже Никита стал добавлять фурнитуру и материалы, найденные на барахолках
по всему миру, и так и дошел до стиля dark coquette. Определением стиля (вайба?) dark coquette является исконно феминная атрибутика: воланы, кружева, банты. Вечная грань между соблазнением (femme fatale) и наивностью. Такой «штучный» подход стилист называет необходимым для того, чтобы не было мимолетности (в контексте краткосрочности и случайности), а каждая вещь нежно сплеталась
из разных форматов, материй и смыслов. Бренд пронизан ассоциативностью, даже само название подразумевает иррациональное восприятие (от лат. odor «запах») — продукцию ателье обычно видят
и осязают, но не обоняют. Формат мужского бренда в стилистике coquette изначально цепляет своей самобытностью и смелостью. Дизайнер не заявляет об «унисексе» ради безопасности восприятия,
а использует абсолютно разных по фактуре и телосложению юношей
для демонстрации политики бренда (даже если рассматривать инфлюенсеров: Марк Эйдельштейн, Дима Банчинчи, Никита Кукушкин
— совершенно разные типажи). Рождается парадокс (тем более для патриархальной страны): женская тематика для мужчин. ДНК бренда: прозрачность, рукава ришелье, театральность. Выборка продуктов: штаны, блузы, нижнее белье, тоже довольно трепетно-цепляющая.
Мода как отражение общества и изменений в нем уходит от токсичной маскулинности (те же показы Miu-miu, Gucci, Dolche&Gabanna). Никита говорит, что мужчина в современном постсоветском понимании базовый, такой, как все, подходящий. Для стилиста же мужчина не боится быть собой, не боится индивидуальности. Неоготичность и театральная архитектура удивительно и четко отражают общее состояние времени. Одновременное сосуществование брутальности и хрупкости показывает противоречивость эпохи, в которой мы оказались: мрачные исторические события приходятся на время торжества раскрепощенности и внутренней свободы.

В современном мире, где границы между личным и общественным, внутренним
и внешним становятся всё более размытыми, концепция "dark coquette" приобретает особую значимость. Этот архетип, воплощающий в себе раствор мрачной загадочности
и игривости, при этом с осознанием внутренней уязвимости.

С одной стороны, "dark coquette" олицетворяет бунт против традиционных норм
и стереотипов. В условиях глобализации и цифровизации, когда индивидуальность становится объектом потребления, этот образ предлагает альтернативу: возможность быть многогранной, сложной личностью с правом на собственные желания и страхи.

С другой стороны, этот архетип также поднимает важные вопросы о том, как мы воспринимаем женственность и сексуальность в современном обществе. В то время как "dark coquette" может восприниматься как символ силы и независимости, она также может служить напоминанием о том, насколько легко манипулировать образом женщины в обществе. Насколько понятие женственности в целом связано с многослойно наложенными общественными стереотипами? Это подчеркивает необходимость критического анализа тех культурных нарративов, которые формируют наше восприятие.

“Вместе с тем, культурологическая наука, изучая культурные основания человеческого существования в целом, чаще всего низводит моду только на уровень массовой культуры. Поэтому представляется весьма уместной попытка рассмотрения моды
как механизма выработки норм, ценностей культуры, оказывающего тем самым влияние на формирование «человека модного» как субъекта культурной деятельности”.

Появление разных «-коров» неотрывно связано с развитием быстрой моды. Под этим явлением понимается быстрое производство одежды, которая сейчас находится в тренде. Продается она так же дешево, как и создается, чтобы покупатель смог позволить себе модную вещь. На Aliexpress’е или Wildberries’е достаточно написать «coquette» и откроется сотня предложений купить соответствующий топик дешевле 1000 рублей. С одной стороны, каждый желающий сможет обновить гардероб эстетичной вещью. Однако с другой стороны, эстетика быстро изживает себя. Миллионы девушек скупают примерно одни и те же вещи, образовывается мейнстрим, который постепенно угасает и становится «антитрендом».
Или же происходит альтернативный вариант: эстетика расщепляется на новые формы
– «подкоры». Так происходит не только с «coquette», но и с «academia», которая поделилась
на «light» и «dark» версии.

Но возможно, такое «раздробление» только ухудшает ситуацию. Трендов становится больше, соответственно и запросов тоже, поэтому производители стараются угодить каждому потребителю. Так, красные колготки в стиле «witch coquette», когда их заменяют на более модные колготки в сетку, ассоциирующие с «ballet coquette core», сразу же становятся неинтересными и выбрасываются. Не стоит и говорить, как это влияет на экологическую ситуацию на планете.

Как и любая эстетика, «dark coquette core» предлагает примерить на себя новую идентичность или же вдохновиться создать собственный образ. Но загвоздка в том, что «кор», будучи новой формой стиля, создает нереалистичные цели и стандарты. Чтобы соответствовать понравившемуся образу, недостаточно просто носить черное с красным. Для полноценного образа необходим тот самый тинт, или те самые балетки, или та самая заколка. Маркетологи знают об этом и заказывают рекламу у популярных инфлюенсеров, которые как бы или же буквально говорят: «если у вас нет [ ], то вы не можете называть себя так». Поэтому любая девушка может попасть в капиталическую ловушку. Не всегда реально понять, почему тебе нравится эта эстетика: в тебе говорит твое «я» или же влияние просмотренных рилсов, в которых этот образ так «красиво» показан?

Еще одна проблема «dark coquette» и других форм – это поддержка гендерных стереотипов. Да, нынешние кокетки стараются диссоциировать себя от Тамблер версии 2014 года, однако продолжают играть на традиционной феминности. В какой-то мере это укореняет стереотипы и предубеждения против женщин.

Олеся Белова, Анастасия Божаткина, Мария Вольфсон, Ирина Лихачева